Por que Música??

Alguns links para visitas virtuais em museus. Interessantíssimo!

Pinacoteca do Estado de São Paulo:
www.saopaulo.sp.gov.br/saopaulo/cultura/museus_pinac.htm-10k

Museu Picasso;
www.museupicasso.bcn.es

Museu Rodin:
www.musee-rodin.fr

Museu Metropolitan;
www.metmuseum.org

Museu do Louvre:
www.louvre.fr

Museu do Prado:
museuprado.mcu.es

Museu Egípcio:
www.egyptianmuseum.gov.eg

Museu d'Orsay, Paris:
www.musee-orsay.fr

Museus Vaticanos:
www.chritusrex.org

MASP:
www.masp.art.br

Museu de Arte Moderna NY:
www.moma.org

Moça Com Brinco de Pérola

A pintura Moça com o Brinco de Pérola (Holandês: Het Meisje met de Parel) é uma das obras-primas do pintor do Barroco holandês Johannes Vermeer  (Nascimento: 31 de outubro de 1632, Delft, Holanda e Falecimento: 15 de dezembro de 1675, Delft, Holanda). 
Como o seu nome indica, é utilizado um brinco de pérola como ponto focal. A pintura está no Mauritshuis de Haia. É muitas vezes referido como "a Mona Lisa do Norte" ou "a Mona Lisa holandesa".
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rapariga_com_Brinco_de_P%C3%A9rola

Pós-Impressionismo

Noite Estrelada - Van Gogh - 1889                  

O pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX. O pós-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos onde se seguiram as suas tendências para encontrar novos caminhos para a pintura. Estes, acentuaram a pintura nos seus valores específicos – a cor e bidimensionalidade.
A maioria de seus artistas iniciou-se como impressionista, partindo daí para diversas tendências distintas. Chamavam-se genericamente pós-impressionistas os artistas que não mais representavam fielmente os preceitos originais do impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos.
Sentindo-se limitados e insatisfeitos pelo estilo impressionista, alguns jovens artistas queriam ir mais além, ultrapassar a Revolução de Monet. Aí se encontra a gênese do novo movimento, que não buscava destruir os valores do grande mestre, e sim aprimorá-los.
Insurge-se contra o impressionismo devido à sua superficialidade ilusionista da análise à realidade.
Movimentos impressionistas como o Pontilhismo ou o Divisionismo nunca são chamados pós-impressionistas mas sim de neo-impressionistas
Pintores
Os pintores mais consagrados desta época foram:
• Vincent van Gogh
• Paul Gauguin
• Henri de Toulouse-Lautrec
• Paul Cézanne
• Odilon Redon
• Georges Seurat
• Eliseu Visconti

(Fonte: Wikipedia)

Impressionismo

Claude Monet

O Impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Epoque ou Bela Época em português. O nome do movimento é derivado da obra "Impressão: nascer do sol" (1872), de Claude Monet.
Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.

Características
Orientações gerais que caracterizam a pintura:
• a pintura deve mostrar os pontos que os objetos adquirem ao refletir a luz do corpo num determinado momento, pois as cores da natureza mudam todo dia, dependendo da incidência da luz do sol;
• é também, com isto, uma pintura instantânea (captação do momento), recorrendo, inclusivamente, à fotografia;
• as figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro, passando a ser a mancha/cor;
• as sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena;
• os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo;
• as cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura de pigmentos. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar ótica;
• preferência pelos pintores em representar uma natureza morta a um objeto;
• Valorização de decomposição das cores.
Entre os principais expoentes do Impressionismo estão Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley e Camille Pissarro. Podemos dizer ainda que Claude Monet foi um dos maiores artistas da pintura impressionista da época.

Orientações gerais que caracterizam o impressionista:
• rompe completamente com o passado;
• inicia pesquisas sobre a ótica e os efeitos (ilusões) óticos;
• é contra a cultura tradicional;
• pertence a um grupo individualizado;
• falam de arte, sociedade, etc: não concordam com as mesmas coisas porém discordam do mesmo;
• vão pintar para o exterior, algo bastante mais fácil com a evolução da indústria, nomeadamente, telas com mais formatos, tubos com as tintas, entre outras coisas.
Os efeitos ópticos descobertos pela pesquisa fotográfica, sobre a composição de cores e a formação de imagens na retina do observador, influenciaram profundamente as técnicas de pintura dos impressionistas.
Eles não mais misturavam as tintas na tela, a fim de obter diferentes cores, mas utilizavam pinceladas de cores puras que colocadas uma ao lado da outra, são misturadas pelos olhos do observador, durante o processo de formação da imagem.

Origens
Édouard Manet não se considerava um impressionista, mas foi em torno dele que se reuniram grande parte dos artistas que viriam a ser chamados de Impressionistas. O Impressionismo possui a característica de quebrar os laços com o passado e diversas obras de Manet são inspiradas na tradição. Suas obras no entanto serviram de inspiração para os novos pintores.
O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Claude Monet (1840-1926) Impressão - Nascer do Sol, por causa de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy "Impressão, Nascer do Sol -eu bem o sabia! Pensava eu, se estou impressionado é porque lá há uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha". A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando
(Fonte: Wikipedia)